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    文献检索:
  • 音乐实践中的“不二”思维——禅宗音乐美学思想研究之四 免费阅读 下载全文
  • 禅宗哲学也可以描述成由本体论、认识论、实践论等各个部分组成,但有一条线索贯穿其中,那就是“不二”思维,它也在音乐美学的表述中得到体现。禅宗的“不二”有三种形式:一是不分为二即“不分彼此”的“本一”,所谓“音心不二”、“音与意合”即是;二是分而为二但取“彼此之间”的“中道”,如“缓急得中”、“文质彬彬”即是;三是可分为二但又均予否定的“非此非彼”的“不二”,强调在作任何动作时都要有“反”意,以便形成制约,达成平衡,如“疏处令密,密处令疏”、“重而不虐,轻而不鄙”即是?!安欢钡谋硎鲈谥泄糯苍缫延兄?但主要是在中道思维中加以阐述的,缺少强烈、彻底的否定意识,也没能象禅宗那样自觉地贯彻到义理阐释之中。
  • 音乐学,请把目光投向他——怀念郭乃安先生 免费阅读 下载全文
  • 继开创者杨荫浏、李元庆之后,我们把黄翔鹏、郭乃安并列为中国艺术研究院音乐研究所第二代学者的代表人物。这个评价是大家对他们学术成就和人格魅力的认可。郭乃安的“音乐学,请把目光投向人”与黄翔鹏“传统是一条河流”,已经成为中国音乐学的“双句教”。言简意赅,词爽义亮,让人看到常规表达与恰当提升之间的同与不同,也见证了学者谱系中一对双星座的整体器宇和凌云健笔。
  • “回到古人的世界去理解古人”——评罗艺峰音乐思想史研究中的历史重建意识 免费阅读 下载全文
  • 罗艺峰老师在如何研究好中国古代音乐思想史时,提出了“回到古人的世界去理解古人”的历史重建研究主张,文章立足该命题,从重建历史的研究方法、研究者的知识结构建构、研究材料的涉猎范围,三个方面展开讨论,看其提出命题的合理性和学术价值,以及于今天研究的指导意义。
  • 西方中世纪圣咏研究中的“仪式”问题 免费阅读 下载全文
  • 对西方中世纪圣咏研究而言,罗马教会礼仪问题的重要性是不言而喻的。但中国大陆学者对西方圣咏的接受极少是通过仪式环境而更多是从纯粹音乐审美的角度来实现的,故仪式圣咏与基督教礼拜仪式的关系往往成为研究的薄弱环节。故此,本文将研究主题设定为:与中世纪圣咏研究直接相关的罗马教会礼仪体制,其主要内容包括:罗马礼仪(Roman liturgy)的术语界定、由罗马礼仪主要节日形成的教会年历、弥撒与日课的基本规程等。写作目的在于:在基本掌握罗马教会宗教节日及其仪式语境的基础上,对仪式经文与仪式圣咏的关系进行更为深入的解读。
  • 柏拉图音乐教育哲学观考略 免费阅读 下载全文
  • 柏拉图是古希腊第一个系统论述音乐和音乐教育的思想家,在他的哲学中,同“理念论”一样,音乐是剥离了感性、个别之后纯粹的“数”的和谐。音乐不是经验的对象或结果,而是先验的观念形式,它先于一切具体音乐,存在于宇宙的和谐之中。作为绝对的和谐,音乐具有同“理念”作为世界本源一样的性质。一方面,它是现实音乐存在的依据;另一方面,它是审查现实音乐能否作为教育手段的标尺。总之,音乐在柏拉图的思想体系中有着非常特殊的地位。
  • 主位意识下的解读与批判——评彼得·基维“升级的形式主义” 免费阅读 下载全文
  • “升级的形式主义”是基维音乐美学思想中较重要的理论命题之一。虽然学界已有专门文章对其进行了探讨,但还不够深入和全面。在梳理出“升级的形式主义”的理论要旨的基础上,站在中国音乐美学这一视角,对这一命题展开反思和批判,并指明其所面临的理论困境。本文认为,“升级的形式主义”并没有显示出多强的理论阐发力,甚至它还不利于对一些问题的澄清。
  • “全盘西化”之滥觞?——学堂乐歌相关问题辨析 免费阅读 下载全文
  • 清末民初,中国近代社会经历了一次新陈代谢式的蜕变,其中的学堂乐歌运动正是对富国强兵等历史潮流的呼应而生发的,也正由于其历史阶段的特殊性,学堂乐歌采用了“依曲填词”等创作形式。如今那段记忆早已成为过去,站在历史的背后,其创作的内容和形式也引发了越来越多例如“抄袭”与“借鉴”、全盘西化等争议,而对于这些问题如何厘清将有助于客观、正确的看待学堂乐歌及中国近代音乐发展的道路。
  • 敦煌佛曲《散花乐》研究 免费阅读 下载全文
  • 文章结合历史文献和现存相关乐曲,对敦煌佛曲《散花乐》的缘起及其世俗化进程进行了探讨。通过对《散花乐》的结构体式、和声辞的艺术特点及其在佛乐、道乐和俗乐中流播情况的分析,展现《散花乐》在社会音乐生活各层面的渗透、融合及其变迁的史实。
  • 布鲁赫《苏格兰幻想曲》的民歌音乐分析 免费阅读 下载全文
  • 对于德国作曲家马克思·布鲁赫完成于1880年的小提琴作品《苏格兰幻想曲》从创作背景、乐章布局、苏格兰民歌音乐元素及音乐形象等方面进行了具体而深入的探讨和分析,从而肯定了布鲁赫在西方音乐史上的地位和作用,为学习和演奏这部作品提供了训练思路和练习模式,为在演奏中准确地把握布鲁赫的音乐风格提供了参考依据。
  • 席慕蓉乡愁歌曲的草原情怀 免费阅读 下载全文
  • 1980年代,台湾文坛形成一股“席慕蓉现象”,其诗作成为许多作曲家笔下的歌曲,《出塞曲》更是台湾家喻户晓的乡愁歌曲。席慕蓉对蒙古草原的“原乡书写”引领着台湾民众对大陆故乡思念的情怀。运用席慕蓉出版的诗作、受访文稿、访谈录、报章、期刊等材料,以《出塞曲》为主轴,梳理席慕蓉的诸多乡愁歌曲,从文学与音乐结合的角度,探究台湾近现代歌曲研究中的乡愁现象。
  • 先锋的创作世纪的独响——试析斯特拉文斯基单簧管独奏《三首小品》 免费阅读 下载全文
  • 美籍俄国作曲家斯特拉文斯基一生偏爱创作包含单簧管乐器的各类作品,而《三首小品》却是其唯一一部无伴奏单簧管独奏作品。这部作品中的每一首小品均短小精炼,不仅体现出斯特拉文斯基从俄罗斯风格的创作向新古典主义风格创作的过渡特征,而且展现出作曲家对复杂节奏节拍、爵士乐、多调性等多种先锋手法的偏爱。立足整部作品的创作特征与演奏特征,进一步分析这部具有开世纪之先的艺术作品的永恒魅力。
  • 管弦乐配器中持续音形态的多样化研究——以雷斯皮基的管弦乐作品为例 免费阅读 下载全文
  • 持续音是诸多作曲家创作时不可或缺的重要技法,其在管弦乐作品中的作用不容忽视,它直接影响着乐队的整体音响,使织体因素得以黏连或融合。雷斯皮基的管弦乐作品中持续音的运用可谓千姿百态、变化万千,组合形式别具一格,在传统的基础上得到充分的拓展。对其作品中持续音技法进行探究,结合配器中音色音区的分析,试图深化传统的归类方式,以求获得更多启迪。
  • 民族管弦乐《丝海随想》的解读与指挥诠释 免费阅读 下载全文
  • 民族管弦乐《丝海随想》是作曲家黄忠钊教授于2016年7月应厦门青年民族管弦乐团成立15周年团庆委约而作。该作品吸收“多重大三度并置”和“一唱三叹绕九韵”的南音旋法,同时运用”主导动机”变奏发展以及”五声音阶合纵和弦”等作曲手法,将南音传统唱腔、南音传统乐器演奏等融汇于音乐中,结合西方现代复三部曲式结构和中国传统“起承转合”、“合头合尾”的创作手法,表达了作者”移步不换型”的创作理念特征。为“古为今用、洋为中用”的民族管弦乐合奏作品创作树立了新典范。通过对该作品进行研读分析,并从指挥的角度进行审视,着力阐述指挥法在这部作品的运用以及在乐队排练中需要注意的问题,抛砖引玉,以就教于方家。
  • 西安音乐大讲堂第二讲《天籁缭绕-中国民间歌曲赏析》顺利举行 免费阅读 下载全文
  • 2018年11月24日下午3时,由中共西安市委宣传部、西安音乐学院、西安曲江新区主办,赵季平音乐基金会、西安音乐学院艺术实践处承办的西安音乐大讲堂第二期在西音学术厅举行。中国传统音乐学会名誉会长、中国艺术研究院音乐研究所前所长乔建中先生为来自社会各界的音乐爱好者开设名为《天籁缭绕-中国民间歌曲赏析》的讲座。西安音乐大讲堂是由陕西赵季平音乐基金会于2013年8月7日成立的公益性组织,以“立足中国,放眼世界,奖掖人才,为中国音乐事业增光添彩”为宗旨,致力于“音乐事业发展的资助、艺术交流、人才培训,奖励和表彰音乐优秀作品”等公益活动。
  • 向民民乐五重奏《古典印象》的变奏技法分析 免费阅读 下载全文
  • 《古典印象》取材自潮州弦诗乐的十大套曲之一——《寒鸦戏水》的核心音调,运用西方古老的帕萨卡利亚复调变奏原则,从而形成的一部带有传统基因、同时传递出古典韵味的民族室内乐作品。论文以作品中所运用的变奏技术为切入点,试图以此揭示作曲家对传统音乐元素进行的独特处理方式以及将不同传统进行融合的创作思维与理念。
  • 论潘亚伯对浦东派琵琶技法的创新性贡献 免费阅读 下载全文
  • 潘亚伯是浦东派琵琶的重要传人之一,他对浦东派琵琶技法的改革与创新主要表现在下出轮、凤点头、大指摇三方面。他对下出轮的推进有二:一是以技术深耕使轮指声音更精巧、力度更均匀、轮速更快。二是改四指轮挑为三指轮挑,使轮指点位更明晰、颗粒性更强;其改凤点头之食指勾打为中指勾打,使凤点头速度加快、力度控制自由,音色亦更丰富、清晰、坚实;其大指摇对食指摇的改进,充分发挥出声音洪厚、表现力更强的特点。潘亚伯对浦东派琵琶技法的改革创新主要出于琵琶世家的使命感、简单实用的技术取向、音色至上的艺术追求等,体现出他对浦东派琵琶传统技法薪火相传的殷切期寄。
  • 古琴曲《平沙落雁》结构力因素探析 免费阅读 下载全文
  • 《平沙落雁》作为三百多年来流传最广的琴曲之一,体现了古时文人志士远离尘世喧嚣,歌以咏志,超然物外的高尚品格。古人借雁群飞落的情景,抒发了“燕雀安知鸿鹄之志哉”的豪迈情怀?!督垛智倨住氛抛忧葑嗟摹镀缴陈溲恪钒姹?虽说其音乐语言构成元素的自由度很大——音乐组织的结构力量并不是很突出和集中,但构成该曲所有关涉到的音乐因素,足能一起铸成“合力”成为音乐的结构力。该结构力的综合效力,既使乐曲符合逻辑的向前发展,又将该作品趋于“形散神聚”的有效统一中。
  • 贝多芬《第九小提琴与钢琴奏鸣曲》中的“英雄性”情感表现 免费阅读 下载全文
  • 路德维?!し病け炊喾易魑鹿钗按蟮淖髑抑?给人类留下了无尽的财富。他深信人的尊严,狂热地拥戴自由。受这个时代的影响,贝多芬的整个身心都承载着德国古典主义热爱自由的英雄主义,并将这种基调形象地表现在其音乐作品的每一个音符上?!兜诰判√崆儆敫智僮嗝翱寺巢伞薄肥潜炊喾宜行√崆僮髌分屑记杀泶镒畛錾囊皇?也是浪漫主义时期小提琴创作的典范之作。通过对这一时期的时代与文化背景概述,分析了作曲家身负古典乐派和浪漫乐派双重特色的重任,从而进一步探求其作品中内在的“英雄性”精神内涵。
  • 论电子音乐中多元声音媒介的多方面差异 免费阅读 下载全文
  • 声音的多元化是电子音乐的重要特征之一。在开放的声音媒介平台中,作曲家需要准确认知在不同声音媒介下,声音个体的自身特点与其在同其他声音结合时的所产生的差异。这种差异是表现在多方面的。本文提出了在电子音乐中多元声音媒介在声音内容与本质特征、音乐创作思维、声音表现功能、声音的组织手法与创作与表演环节的界限,上述五方面有着一定差异。
  • 联觉效应在新媒体声音装置艺术作品分析中的运用初探——以声音装置艺术作品《声音·北京》为例 免费阅读 下载全文
  • 新媒体声音装置艺术的发展离不开科技领域的研究与创新,更离不开广大人群的认知和应用。只有被广泛地认知和应用,这门学科才能拥有稳定长久的生存空间。因此,如何让听众接受、理解该领域音乐是艺术家创作时需要思考的问题。笔者尝试将“联觉”这一概念引入电子音乐领域新媒体声音装置艺术作品《声音·北京》的分析研究,希望以其他音乐学科的研究成果作为分析表现层面的理论基石和切入点,进而准确客观地阐述作品表现与观者感受两者之间的关系,为今后电子音乐作曲领域的新媒体艺术创作与研究提供一些参考和启示。
  • 音乐与科技学科前沿理论与实践研究——虚拟空间中的3D音频技术 免费阅读 下载全文
  • VR技术的不断成熟更新掀起了一场试听效果的革命。文章聚焦于最前沿的音频制作技术,将多维度的音乐语言与模拟化的电子信息相融合,通过体系化的梳理为大家解读最新的音响设计方案。
  • 跨学科大视域下的视唱练耳课程建设——以读谱课程为例 免费阅读 下载全文
  • 以读谱为切入点,对不同学科视域下读谱的内涵详细解读,并就跨学科大视域下读谱课程的设计进行分析,由此提出在音乐教育全球化趋势下视唱练耳学科课程建设的理念,即打破与其它学科的界限,形成以发展音乐听觉能力为核心,向三大学科十四个子学科方向辐射的,层次清晰、相互衔接、相互配合、“一基多维”式的课程群体。让视唱练耳学科真正发挥其奠基作用,成为真正意义上的基础学科!
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    《交响:西安音乐学院学报》封面
      2018年
    • 03
      2010年
    • 01

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    主办单位:西安音乐学院

    主  编:李宝杰

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